Der erfolgreiche Geschäftsmann Earl Brooks (Kevin Costner) führt ein beachtliches Leben in der Oberschicht. Er ist seit vielen Jahren mit seiner Frau Emma (Marg Helgenberger) verheiratet, die Tochter Jane (Danielle Panabaker) geht auf ein Elite-College. Es sieht also alles nach einem harmonischen und perfekten Familienleben aus, doch der Schein trügt: Earl hat eine gespaltene Persönlichkeit und ist ein gefährlicher Serienkiller. Durch eine Therapie bei den anonymen Alkoholikern hat er seine „Sucht” eigentlich im Griff, doch als sein alter Ego Marshall (William Hurt) wieder auftaucht wird Earl rückfällig. Er begeht einen Doppelmord an einem jungen Pärchen, und obwohl Earl bei seinen Morden steht’s sehr vorsichtig ist und keine Spuren hinterlässt, wird er diesmal von dem Hobbyfotografen „Mr. Smith” (Dane Cook) beobachtet und fotografiert. Earl hat nun also nicht nur die junge Ermittlerin Tracy Atwood (Demi Morre) auf den Fersen sondern wird auch noch vom Zeugen Mr. Smith erpresst: Dieser möchte nämlich lernen, wie man Menschen tötet.

Die Handlung in Mr. Brooks wirkt auf den ersten Blick etwas ungewöhnlich, doch Bruce A. Evans schafft es daraus eine spannende Geschichte zu erzählen. Vor allem das Zusammenspiel zwischen William Hurt und Kevin Costner ist sehr amüsant und bereichert den Film. Leider überzeugt Dane Cook als Mr. Smith nicht, seine Ambitionen „das Töten zu lernen“ wirken unglaubwürdig. Auch Demi Moore hat schon wesentlich bessere Leistungen gezeigt. Trotzdem, Mr. Brooks kann mit spannende Wendungen und Schrecksekunden aufwarten und spätestens bei der perfekten Platzierung des Scores Vicious Tradition von The Veils fügt sich alles stimmig zusammen.

„Der Ghost” (Evan McGergor) erhält durch einen Freund den lukrativen Auftrag an den Memoiren des britischen Premierministers Adam Lang zu schreiben und fährt daher auf die Insel Martha’s Vinyard. Hier hat sich der Abgeordnete nach seiner Amtszeit mit seiner Frau und seinen Mitarbeitern zurückgezogen. Was dem neuen Ghostwriter zunächst nicht klar ist: Der vorherige Ghostwriter und enge Vertraute Adam Langs ist auf gerade dieser Insel unter mysteriösen Umständen ums Leben gekommen. Der Ghost stößt bei seinen Recherchen zudem schnell auf Ungereimtheiten im Leben des Abgeordneten. Als dieser nun noch für seine politische Rolle im Irak-Krieg angeklagt wird, spitzt sich sie die Situation gefährlich zu. Ein Katz- und Mauspiel um Leben und Tod beginnt.

Roman Polanski erzeugt bei der Ghostwriter genau wie bei seinen früheren Werken eine fesselnde Stimmung. Das liegt zum einen an seiner starken Inszenierung, zum anderen aber auch an seiner perfektionistischen Ader. Die einzelne Szenen sind bis ins Detail geplant und erzeugen so beim Zuschauer ein passendes Gesamtbild. Auf klassische Stilmittel aus Politthrillern wie Verfolgungsjagden oder Aktionszenen wird komplett verzichtet. Trotzdem wird eine Spannung erzeugt die von der ersten Minute an fesselt. Der Drehort Sylt steuert zudem im weiteren Verlauf des Films einen großen Teil zur Atmosphäre bei. Die Insel strahlt eine kalte und bedrohliche Atmosphäre aus. Natürlich bereichert auch Ewan McGregor durch seine guten schauspielerischen Leistungen und seiner starken Präsenz den Film. Der Zuschauer verfolgt gebannt seine Recherchen und Ewan McGregor wird durch seine nette Art schnell zum Sympathieträger.

Der Ghostwriter ist spannend, fesselt den Zuschauer schnell und ist wie eigentlich jede Regiearbeit von Roman Polanski ein klarer Filmtipp.

Marc (August Diehl), Medizinstudent aus Deutschland, hat sich dazu entschieden ein Praxissemester in einer der gefährlichsten Stadt Kolumbiens, Santiago de Cali, zu absolvieren. Schon an seinem ersten Arbeitstag im Krankenhaus wird er schnell mit Bandenkriegen, Kriminalität und Armut konfrontiert. Gerade wegen dieser starken Kontraste zu Deutschland ist für Marc das Leben in der Favela Siloé zuerst noch ein Abenteuer mit Drogen, Party und Prostituierten, doch spätestens nach einer Affäre mit der Kioskbesitzerin Wanda (Marleida Soto) werden die Probleme sehr real und drohen aus dem Ruder zu laufen.

August Diehl füllt die Rolle des Protagonisten mit seinen selbstzerstörerischen und abenteuerlustigen Charakterzügen voll aus. Die schauspielerische Leistung ist glaubwürdig, auch wenn einige Szene etwas überzeichnet und unglaubwürdig wirken. Die einzelnen Laiendarsteller wurden teilweise in Siloé direkt vor Ort gecastet und können ebenfalls überzeugen. Auch wenn Dr. Alemán Ähnlichkeiten mit The Last King of Schottland hat und der Regisseur Tom Schreiber einige Klischees bedient, gehört dieser deutsche Film durchaus in die Kategorie „Sehenswert”.

Max, ein sehr impulsiver kleiner Junge, lebt mit seiner größeren Schwester und der alleinerziehenden Mutter zusammen. Er fühlt sich allein gelassen, da weder seine Schwester noch seine Mutter Zeit für ihn aufbringen. Auch der Vater von Max hat sich vor einiger Zeit von der Familie verabschiedet. Die Mutter ist mit der Erziehung von Max überfordert und als sie auch noch einen neuen Freund mit nach Hause bringt eskaliert die Situation. Max beißt im Streit seine Mutter und läuft davon. Er findet ein kleines Boot und segelt damit auf eine Insel, wo er nach einiger Zeit auf die „Wilden Kerle” trifft. Diese wirken erst wie gefährliche Monster, doch Max kann sich nach kurzer Zeit in seinem Zorn durchsetzen und wird zum König ernannt.

Wo die wilden Kerle wohnen ist eine Verfilmung des gleichnamigen Kinderbuches von Maurice Sendak und überzeugt trotz der einfachen Handlung durch tiefgründige Charaktere und einer überzeugenden Stimmung.

Der französische Analphabet Malik El Djebana, maghrebinischer Abstammung, muss bereits mit 19 Jahren eine Haftstrafe antreten und wird im Gefängnis schnell mit den korsischen Mafiastrukturen konfrontiert. Er beginnt sich in diesen Strukturen hochzuarbeiten, denn ohne den Schutz der Mafia unter der Führung von César Luciano ist in diesem Gefängnis ein Leben nicht viel wert. Malik kämpft um ein priviligiertes Leben im Knast und um Anerkennung unter den Mithäftlingen. Leider erweist sich diese Aufgabe als äußert schwierig, da Malik weder von der überzahl der Korsen noch von der Minderheit der Araber im Gefängnis akzeptiert wird.

Der Film mit dem ursprünglichen Titel „Un prophète” wurde unter anderem mit dem zweitwichtigsten Preis, dem großen Preis der Jury, in Cannes 2009 ausgezeichnet und erhielt darüber hinaus bei den Oscarverleihungen 2010 in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film” eine Nominierung.

Der Prophet ist ein harter und beklemmender Film, der sehr schön den Aufstieg eines Jungen innerhalb der Mafia zeigt. Bemerkenswert dabei ist die schauspielerische Leistung von Tahar Rahim. Er kann die verschiedenen Charakterzüge des Protagonisten sehr gut wiedergeben. Der junge Franzose ist auf der einen Seite sehr naiv, auf der anderen Seite aber auch kalt und abgeklärt.

The Hurt Locker handelt von einer Spezialeinheit der US Army im Irak, der Explosive Ordnance Disposal (EOD), welche zum Entschärfen von Sprengsätzen oder Autobomben gerufen werden. Im Mittelpunkt stehen diverse Einsätze dieser Special Unit rund um Sergeant James (Jeremy Renner), Sergeant JT Sanborn (Anthony Mackie) und Specialist Owen Eldridge (Brian Geraghty).

Besonders an diesem Film finde ich die starke Kameraperspektive von Barry Ackroyd. Er filmt etwas wackelig mit einer HD-Digicam, dieses stilistische Mittel lässt den ganzen Film irgendwie realistischer erscheinen. Das Geschehen bzw. die einzelnen Schauplätze werden detailliert eingefangen und man sieht z.B. vermummte Iraker, die um den Schauplatz herum stehen oder auch von Balkonen herunterschauen. Durch diese Einstellungen fühlt man sich beobachtet und es entsteht ein unangenehmes Gefühl. Bei Explosionen oder auch Kampfszenen wird ab und an eine Zeitlupe eingespielt, welche dem Film einen besonderen Stil gibt.

Die schauspielerischen Leistungen im Film überzeugen jederzeit. Jeremy Renner (Sergeant James) spielt den Draufgänger, der den Krieg als Kick und als krassen Gegenkontrast zum Alltagsleben mit seiner Familie braucht. Er ist klar der Sympathieträger im Film und sorgt sogar für den ein oder anderen Lacher. Anthony Mackie und auch Brian Geraghty liefern ebenfalls eine super Leistung ab, Anthony Mackie kennt man eventuell noch aus 8 Mile.

Anton corbijn, fotograf und videoregisseur hat hier ein wunderbares biopic über die britische band joy division und dessen front-sänger ian curtis inszeniert. Der film basiert teilweise auf dem buch der witwe von ian curtis, deborah curtis “touching from a distance”.

in schwarz/weiss wird das leben von ian curtis gezeigt, mit seinen hoch’s und tief’s und wie die band joy division den punk-rock zum post-punk in england mitgestaltete.

sam riley als ian curtis spielt seine rolle wirklich aussergewöhnlich, auch Alexandra Maria Lara weiß zu überzeugen. Hinzu kommen die faszinierenden und zum teil auch melancholischen Bilder vom Kameramann Stéphane Fontaine.